石雕

日期:2017-08-01 03:05:28 作者:种订盈 阅读:

<p>在今年夏天的林肯中心音乐节上,克利夫兰管弦乐队承担了半超人的任务,在五天的时间内演奏了安东布鲁克纳的第五,第七,第八和第九交响曲,这位外表谦逊的奥地利风琴师和教授拥有一个恐怖强度的音乐想象后来的布鲁克纳交响曲,在1875年到1896年之间,都持续了一个小时或更长时间,似乎在叙述宇宙从创造到天启的历史</p><p>它们经常出现在管弦乐节目中,但它们很少遇到en上一次美国大型管弦乐队最后一次尝试任何形式的布鲁克纳音乐节显然是在1964-65赛季,当时纽约爱乐乐团演奏了五首交响曲和F-Minor Mass在一场为主题节目制作而疯狂的音乐会文化中,布鲁克纳有一种奇怪的低调他当然还没有达到现在给予古斯塔夫·马勒的那种近乎普遍的爱情,他曾为布鲁克纳所钦佩在他年轻时这种差异并不难理解马勒具有超凡魅力:他邀请你进入,袒露他的灵魂,与你的私人渴望布鲁克纳共同的事业,他的巨大,缓慢移动的结构和无情的阴沉的语气,似乎无动于衷,甚至不人道他总是引起对爱情的不信任Mocking Bruckner是一种古老的消遣,回到维也纳评论家爱德华·汉斯利克(Eduard Hanslick)将他视为“噩梦 - 宿醉风格”的支持者的时代</p><p>还有布鲁克纳的死后遗嘱的问题纳粹主义;希特勒接受布鲁克纳作为德国民族英雄,并在纽伦堡集会上使用了他的音乐作为声音装饰尽管布鲁克纳没有采取什么措施鼓励这样的待遇 - 他的世界观的主要支柱是虔诚的天主教,而不是泛德民族主义 - 这种联系徘徊在公众心灵布鲁克纳作为一个令人生畏的纪念碑的形象在某种程度上是纳粹时代的发明在20世纪30年代,奥地利音乐学家罗伯特哈斯,一个新的布鲁克纳版本的导演,着手解决削减和其他变化作曲家善意的同事们已经在早期出版物中引入哈斯对表现力标记和节奏修改的厌恶促成了一种倾向于“marmoreal grandeur”的表演风格,引用了学者Benjamin Korstvedt此外,该项目还有一种反犹太色调:布鲁克纳要清除犹太指挥家和出版商的污点,具有讽刺意味的是,考虑到哈斯坚持要恢复布鲁克纳真实的意图,他经常忽略作曲家自己发起的变化,并在少数情况下提供他自己发明的音乐尽管如此,哈斯的版本被广泛执行,并且今天仍然在使用混乱仍然在版本问题上占主导地位,关于现存的交响乐有三十种不同版本一些现代布鲁克纳专家热衷于打破这种冷酷严峻的外观1995年,指挥学者莱昂博茨坦迄今为止重振了Franz Schalk的1894年版第五交响曲,这是相当多的与布鲁克纳的原创相比,皮埃尔·布莱兹领导了一个令人着迷的舰队,第八交响曲的明亮表现,这种努力成功与否,为布鲁克纳周围的顽固文化带来了健康的多元化作曲家本人习惯于不断修改,这不一定是不安全的标志,正如传记作者长期以来所假设的那样;更确切地说,他可能已经将他的作品视为一种流动状态的有机体Franz Welser-Möst,克利夫兰的音乐总监,来自布鲁克纳出生的同一个上奥地利地区,在林肯中心节上展示了他自己的新观点他将布鲁克纳与约翰·亚当斯配对,约翰·亚当斯在其20世纪80年代的标志性作品中,将极简主义模式与奢华的晚期浪漫主义声音结合起来,Welser-Möst提出布鲁克纳以他的仪式性重复,是“极简主义的祖父”尽管亚当斯的作品选择 - 小提琴协奏曲,“奇怪的地方指南”和“医学原子交响曲” - 其中极简主义的过程不那么明显,该计划直观有意义:两位作曲家都喜欢锯齿状,摇晃的地板铜管乐器Welser-Möst也通过演奏第八交响曲而引起了一些惊讶,其版本与大多数人所知道的完全不同 近年来,导演已经迷恋于乐谱的第一个版本,可追溯到1887年持续将近90分钟,用半小时的Adagio,它比1890年的后续版本更加梦幻,模糊,更具话语性,其中布鲁克纳收紧了结构,为管弦乐队提供了一个更坚硬,更清洁的优势,我不能说我更喜欢原版</p><p>修订是一种自我批评的力量,只有一个重大变化:第一个运动不是以崩溃的C-结束主要的和弦,就像在原版中一样,但是随着这种姿态的消失,布鲁克纳进入了他的晚期风格,第九交响曲的暮光之城然而1887年的第八个是所有它的长期,一种催眠的令人不安的体验 - 疯狂穿越布鲁克内尔潜意识否则,Welser-Möst几乎没有提供惊喜他甚至喜欢节奏,光滑的表面,强烈沉思的氛围有时,我希望他更有针对性地介入:Scherzos可能有使用更强的节奏推力,一些抒情短语可能有一个更加铿锵的形状然而导体的柔和的一致性随着系列的继续得到回报他似乎正在努力获得最大的清晰度,克利夫兰球员达到了这个目标在一个背后的一个背叛的通道另外,他们达到了惊人的精确度,没有失去音乐感觉(音乐会在Avery Fisher Hall举行,其音响效果比管弦乐队通常的聚会,卡内基音乐厅更加苛刻,使声音的美感更加引人注目)最后在第九届的慢板中,黄铜必须持有一个短暂的永恒的E大调和弦;我从来没有听过它演奏得更均匀或更丰富我特别敬畏喇叭演奏者,其中一些人在传统的法国喇叭和更为棘手的Wagner tubas之间交替</p><p>在之前的许多音乐会中,克利夫兰的标志性完美超越了纯粹的技术和成为一种美学陈述在布鲁克纳的交响乐中潜藏着更多的戏剧,但这些表演只是让每一个细节焕然一新,林肯中心的布鲁克纳系列没有打破任何票房记录,使作曲家人性化,但观众相当大,响应是欣喜若狂的从现在开始,也许作曲家将在这座城市做得更好</p><p>布鲁克纳日历上的下一个重大活动将在二月举行,届时西蒙拉特尔和柏林爱乐乐团将在布鲁克纳版的抽奖活动中带着最新,最雄心勃勃的参赛作品来到卡内基音乐厅:第九交响曲的一个新的“完整”版本,布鲁克纳在他去世时写的结局多年来,一群作曲家和学者--Giuseppe Mazzuca,Nicola Samale,John Phillips和Benjamin-Gunnar Cohrs--一直在研究布鲁克纳留下的那些草图,并且相信他比以前更接近完成交响乐</p><p>想到这个主要缺失的部分是,唉,结尾只有幽灵般的迹象,我有柏林爱乐乐团将在卡内基演出的乐谱副本,它看起来是一个有说服力的猜测作曲家的想法一些其中最奇怪,最不可能的手势 - 小号靠近一个不和谐的小第九区间 - 例如 - 直接从手稿中出来确实,在签名的一个地方,布鲁克纳在一个奇怪的和谐上写下了“直觉”,将F大调与注意B,就好像他对后人说:“是的,这就是我想要的”在他生命的尽头,所谓的条顿交响乐团的大祭司背弃了宏伟的肯定;像任何挣扎的灵魂一样,他遭受了恐惧和怀疑,并且在第九世纪他不仅包括了巨大的音乐建筑而且还包含了一个痛苦的内部世界</p><p>矛盾的是,