神童

日期:2017-04-01 03:14:04 作者:鱼塄 阅读:

<p>你应该知道Blinky Palermo当他去世时,突然,在三十三岁时,1977年,出生于彼得·施瓦兹的水银德国艺术家,作为Peter Heisterkamp长大,并且接受了一个骗子的绰号,他的作品非常智能和美丽他在铝板上抽象绘画的套房和其他可能被称为他的绘画的画作,例如安装在担架上的单色商业织物的大片,更新了现代理想主义者的美学,来自Kazimir Malevich到Barnett Newman,对于一个持怀疑态度的讽刺时代在德国,巴勒莫的排名不亚于他的同时代人,朋友,Gerhard Richter和Sigmar Polke他在美国仍然很少被认可,他的作品很少有两个完美的夏季表演 - 明亮,凉爽,支撑 - 帮助事项,虽然在偏僻的地方他们是在洛杉矶和华盛顿开始的回顾展的一半,并完成了在Curatori中心的巡回演出在纽约Annandale-on-Hudson的Bard学院和位于南方四十英里的Dia:Beacon的研究The Bard部分代表了巴勒莫事业的大部分时期晚期作品和艺术家的巨着“新人民” “约克城”(1976年) - 由十五个铝板组成的十五个部分的序列描绘了红色,黄色和黑色的德国国旗颜色,Dia:灯塔的广阔天空空间回顾展由Lynne Cooke组织,前者长期以来一直支持巴勒莫的Dia的策展人,以及六十年代和七十年代的其他主要前卫艺术家,巴勒莫的短暂生活散发着神话的品质他和一对孪生兄弟于1943年出生在莱比锡的一位未婚妇女,他们放弃了一家钢铁公司的雇员Wilhelm Heisterkamp和他的妻子Erika被收养1952年,他的家人逃离东德,于1958年在明斯特埃里卡定居</p><p>三年后,他终于失去了他心爱的母亲的震惊</p><p>告诉他的事实租用在学习平面设计之后,他参加了包豪斯传统,进入了杜塞尔多夫学院,也是里希特和波尔克出席的创新温床</p><p>1964年,他成为约瑟夫·博伊斯的明星学生,复兴德国艺术的滑稽救世主改变你的艺术Beuys会指导,改变自己一个同学,看上去在照片中被称为Peter Heisterkamp Blinky Palermo,在费城战斗修理者和前骗子(敲诈勒索)之后与重量级冠军Sonny Liston打交道Beuys批准化名是什么</p><p>如果Man Ray保留了他的出生名称Emmanuel Radnitzky,或者如果他们的基本声音回答给Robert Zimmerman的那些六十年代的名字,它将如何影响巴黎二十世纪二十年代的光环</p><p>华丽的别名可以表达具有全新感性的识别,从历史的冲浪中踩出金星般的样子在戈达尔的“呼吸”(1960年)所代表的时期,奋斗的年轻欧洲人摆脱了他们民族文化的战争黯淡的遗产自信的闪光美国纽约抽象表现主义和波普艺术,稍后,极简主义成为跨大西洋的lodestars,黯然失色的巴黎学院 - 其最后的化身,梦幻般的自我发明者Yves Klein,从那时起部分地领先,尽管近二十年来,纽约艺术界不会完全承认这一点,美国风格和思想在欧洲最为尖锐的影响,特别是西德巴勒莫从他的同胞东方的流行趋势中走向抽象</p><p>德国人里希特和波尔克(资本主义现实主义,他们称之为);但他分享了他们对美国严谨和狡猾的警觉,吸收了埃尔斯沃思凯利的抽象,Richard Artschwager和理查德塔特尔的对象画,以及Sol LeWitt的墙画(巴勒莫于1970年首次访问纽约,里希特;他于1973年搬到这里,三年)同时,他在马尔维奇和蒙德里安巴德的休眠庄严中寻求欧洲的基石,暂时但非常敏感的“8红色矩形组合”(1964年),当他二十一岁时画的,唤起了1915年同一个头衔的马列维奇以一个儿子的灵感召唤出一个遥远的父亲巴勒莫的“布料画”,制作于1966年至1972年之间,总是把我打倒</p><p>乍一看,他们看起来就像邻接的单色面板上的画作,油画和蜡,Brice Marden在同一年制作的 但它们只是商店购买的面料,机器缝制(Polke开创了先例,用图案布代替画布绘画)这些作品似乎是一种玩世不恭的模仿:快速和简单,就像慢和苦心一样好为什么汗水</p><p>然而,他们精致的颜色组合 - 砖红色和马尼拉,蓝色和浅绿色,三个暗淡的绿色 - 赋予庄严和他们的无触感,坦率无聊的纹理激起了对画家手的缺席亲密关系的积极向往巴勒莫提出了暂停他更常见的观点他从不停止尝试自发的,手势笔触的图案表面上死记硬背他的铝板 - 每个由一个或两个其他人在顶部和底部捆绑的一个色调的方形区域 - 掩盖了你仔细的色彩层次感觉,潜意识,而不是清楚地看到“布料绘画”的幽默,从极简主义宣称所有绘画过时的时刻,被绝望和蔑视的情感色调所掩盖</p><p>作品相当于绘画的诗如果他们让我笑正如他们经常做的那样,在这种颠簸的经济中获得了几乎荒谬的丰富共鸣而不是巴德展上的一切都给巴勒莫留下了深刻印象对新图案进行不安分的刺绣,对于小三角形浮雕和壁挂式T形,木材或金属,有时与大致涂漆的碎片,偏心设计搭配,令人无法理解的喜爱,这些都具有很多通用的感觉</p><p>他们时代的后极简主义艺术的翻版(标准错误在于假设放在一起的东西自然而然地以有意义的方式结合在一起)更加实质,非常英俊,是巴勒莫执行的特定地点项目的可视化文档在欧洲,从1968年到1973年,大多数人都直接在墙上画画,几何形状与房间的轮廓相呼应,或者将窗户的形状投射在其中</p><p>像往常一样,颜色着迷他对于微妙的变性晒黑有着特殊的感觉</p><p>绿色,就像那些给罗伯特·曼戈尔德的画作提供一种无形的,不可言喻的空气的绿色我在这里提到了很多艺术家吗</p><p>我将添加全白的大师罗伯特莱曼,他的画面和他们背后的墙壁之间的关系安静地戏剧化巴勒莫常常让人联想到巴勒莫是一个令人愉快的名字滴滴的艺术,就像我所知道的一样:从不模仿,但是他的借款向他们的债权人致以慷慨的敬意</p><p>这种罕见的特征部分解释了他在美国的疏忽,在这种情况下,一个全国性的专有品牌倾向可能会使标志性的外观与质量相混淆事实上,巴勒莫的“多孔性”(Beuys给他的一个词)是一个巨大的区别天使般的臀部,他影响他的粉丝,包括我,作为一个国际化的想象力护航,随时可以访问世界上最聪明,最好的人和想法巴勒莫是一个令人难以忘怀的有影响力的先锋派中最年轻的1970年至1978年期间仍在三十多岁,病或事故中死亡的艺术家,包括Eva Hesse(癌症),Robert Smithson(飞机失事),Bas Jan Ader(迷失于此海,),Ree Morton(车祸)和Gordon Matta-Clark(癌症)巴勒莫肆无忌惮地生活了两次他有无数的事情他喝得太多了,因为他承认他在马车上,也许喝了酒 - 1977年初他在马尔代夫与一位女友见面时,他的尸体在斯里兰卡火化了他的最后一件作品 - 一个四英尺高,约一英尺宽的彩绘铝板,包围他的死亡时的厌恶药物一片明亮的黄色,下面是棕色的笔触,上面是黄色和蓝色的棕色笔触区域,这表明了对一种普遍的复兴的崭露头角的个人反应,然后抓住了表现主义的绘画</p><p>这是华丽而令人心碎的过程艺术自1977年以来肯定会有所不同,而且更好的是,